목록발레 (38)
★ image or real
BRUCH VIOLIN CONCERTO No. 1 안무가는 클라크 티펫(Clark Tippet). 음악은 막스 브루흐(Max Bruch)의 바이올린 협주곡 1번을 사용하며 무대의상은 니콜라스 조지아디스(Nicholas Georgiadis)가 맡는다. 초연은 1987년 1월 12일 아메리칸 발레 씨어터에서 이루어진다. 더이상의 정보는 알수가 없다. 일단은 3악장만 사용한 것으로 판단된다. 초연 당시 무용수들은 레슬리 브라운, 수잔 자페, 셰릴예거, 아만다 맥케로우, 존 가드너, 리카르도 부스타만테, 웨스 챔프만, 클라크 티펫이다. 4명의 남자 주역과 여자 주역 그리고 군무진으로 이루어진 작품이고 여자 주역은 치마 색깔로 구분할 수 있다. 어떤 내용을 가진 드라마 발레는 아니고 발라신의 신고전주의의 영향을 ..
Dying Swan 죽어가는 백조의 모습을 그린 2분가량의 짧은 작품이다. 안무가는 미하일 포킨. 발레 뤼스 출신이며 발레 안무의 한 획을 그었다고 할 수 있는 안무가이다. 이 작품은 1907년 12월 상페테부르크 극장에서 초연되었으며 초연당시 출연자는 안나 파블로바(Anna Pavlova). 사실 이 안무 자체도 미하일 포킨이 안나 파블로파를 위해서 만든 안무이다. 곡은 생상스의 동물의 사육제중 백조를 사용하고 있다. 안나 파블로파 미하일 포킨이나 안나 파블로파. 둘다 사실 이 글에서 설명하기엔 무리가 다르는 위대한 인물들이라 따로 포스팅을 하는게 옳다. 안나 파블로파에 대해서 간단히 말하자면 20세기가 낳은 가장 위대한 발레리나. 절대적 경지라 부르는 아졸루타 중의 아졸루타. 심지어 백조의 화신이라 ..
마농(Manon) 이 작품은 아베 프레보의 마농 레스코를 기반으로 한 발레이다. 안무에 대해서 설명해보자면 딱 한가지 안무만 존재하는데 케네스 맥밀란(Kenneth MacMillan)의 안무이다. 음악은 쥘 마스네(Jules Massenet)의 것을 사용하는데 마스네가 애시당초 발레를 염두에 두고 만든 곡이 존재하는 것은 아니고 그의 여러가지 곡들을 편곡하여 사용하게 된다. 편곡자는 레이턴 루카스(Leighton Lucas)이다. 초연은 1974년 3월 7일에 코벤트 가든 로열 오페라 하우스에서 로열 발레단에 의해 이루어 진다. 아무래도 맥밀란의 안무이다보니 주로 로열 발레단에서 올려지고 있는 것이 현실이고 그외 발레단 특히 국내에서는 이 작품을 접하는게 사실상 불가능하다고 보아야 할 것이다. 국내에 마..
La fille mal gardee 고집쟁이 딸은 가장 오래된 전막 발레로 꼽힌다. 1789년 프랑스 대혁명 2주전에 초연되었으며 당시 안무가는 장 도베르발이다. 그 이후 지속적으로 보완하여 1828년 페르디낭 헤롤드에 의해 새롭게 곡이 보완되고 장 오메르에 의해 안무가 보완되면서 파리 오페라단에 정식 레파토리로 들어가게 된다. 한가지 아쉬운점은 두가지 버전 모두 그 원형이 전해지고 있지 않다는 부분이다. 현재는 1960년에 영국의 안무가 프레드릭 애쉬튼이 안무를 재구성하여 로열 발레단의 주요 레파토리로 올려지고 있다. 음악은 여전히 헤롤드의 음악을 사용하고 있다. 우리나라에서는 국립발레단이 레파토리로 가지고 있으며 정확하진 않지만 2003년도에 초연된것으로 알고 있다. 줄거리와 특징 내용은 아주 단순하..
Sylvia 발레 실비아라고 하면 처음 듣는 분들이 많겠지만 이 작품 역시 낭만발레 시절 라실피드, 지젤, 코펠리아와 함께 가장 유명했던 그리고 현재까지 살아남은 작품중 하나이다. 낭만발레가 꽃피던 시절 수많은 작품들이 탄생하였지만 이들만 남게된 이유는 여러가지가 있겠지만 안무의 탁월성 그리고 음악의 우수함이 주된원인이라 판단된다. 이 작품은 크게 3가지의 안무가 있다. 초연은 1876년 6월 14일 파리오페라좌에서 루이 메란트의 안무로 올려지게 된다. 이 원전안무는 잃어버린 것으로 알고 있다. 그 후에 영국의 프레드릭 애쉬튼(Frederick Ashton)이 새롭게 안무하여 1951년 9월 3일 로열발레단에서 올려지게 되는바 이 안무는 로열에서 꾸준히 공연되고 있는 안무이다. 고전적인 형식을 가진 안무..
고전발레 낭만발레가 매너리즘에 빠지게될 무렵 프랑스출신의 발레교사인 마리우스 프티파가 러시아로 진출하게 된다. 프티파가 1847년 수석무용수로 러시아 황실발레단인 마린스키 발레단에 합류한뒤부터 50여년동안 러시아 발레는 엄청난 발전을 이루게 되어 사실상 러시아를 발레의 변두리에서 중심으로 끌어오게 된다. 보통 예술사조의 흐름은 고전에서 낭만으로 흐르게 되지만 발레는 특이하게 낭만에서 고전으로 흐르게 된다. 이러한 전개방식을 이해하기 위해선 고전발레라고 하는 것의 정확한 이해가 필요하게 된다. 발레에서 고전이라함은 안무의 스타일을 의미하는 것이며 어느 시대적 상황을 의미하는 것은 아니라는 점을 강조하고 싶다. 낭만발레는 시대적 상황과 당시 예술 흐름에 강한 영향을 받게 된다. 하지만 고전발레는 그 발생이 ..
발레 나폴리 1842년 3월 29일에 덴마크 왕립발레단에 의해 코펜하겐 왕립극장에서 초연되었다. 안무가는 오귀스트 부르농빌로서 그의 대표적 작품은 라실피드와 나폴리를 들 수 있다. 전막 공연이 가능한 단체는 덴마크 왕립발레단이며 그외 3막에서 나오는 나폴리 디벨디스망이라고 하여 독특한 안무가 나오는바 이부분의 발췌 공연은 여러단체에서 행해지고 있다. 이 작품의 DVD는 위에 링크된 저것 하나가 전부이다. 이 작품은 오귀스트 부르농빌이 1841년 5월경부터 4개월간 이탈리아 여행을 다녀온 후 만든 발레 작품으로 그곳에서의 풍경과 사람들의 삶에 큰 매력을 느껴 안무하게 된다. 그러한 경험이 그의 대표작인 나폴리에 그대로 묻어나게 된다. 이러한 나폴리는 남부 이탈리아에서의 경험을 기반으로 안무된다. 특징이라면..
발레 '파라오의 딸' 1862년 볼쇼이에서 초연되었으며 안무가는 러시아 발레의 아버지인 프티파이다. 수에즈운하 개통 기념으로 만들어진 작품이며 프티파가 단 40일만에 무대 장치, 의상, 안무 모든 것을 해결한 것으로 유명하다. 이 작품은 프티파가 라 바야데르를 만들기 이전에 만들어진 작품으로 이집트라는 배경을 통해 서구중심에서 벗어난 최초의 작품으로 알려져있다. 현재 공연되는 안무는 피에르 라코트의 복원안무로서 복원안무는 2003년 볼쇼이에서 초연되었으며 그 공연이 위의 DVD이다. 피에르 라코트는 이작품 외에도 파키타와 라 실피드등을 원전 복원하였다. 저 DVD는 국내에선 못구하며 본인도 아마존에서 PAL 버전으로 구해와서 보았는데 사실 실망을 많이한 작품이다. 줄거리 남자주인공이 이집트 탐험 중 잠들..