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Les Sylphides 공기의 정령들이라는 뜻으로 Chopiniana라고도 불린다. 안무는 미하일 포킨이 담당하였고 음악은 쇼팽의 것을 사용하는데 글라주노프가 편곡한 버젼이다. 쇼팽 소곡의 모음으로 줄거리가 없는 발레이다. 로맨틱 튀튀를 입고 낭만 발레의 전형을 보여주는 작품이다. 20세기 초엽에 나온 낭만 발레라는 점에서 꽤나 의미가 큰 작품이다. 전체적인 분위기는 달빛 아래의 요정과 춤을 추는 것이 핵심이되 스토리는 없는 형식이다. 사실 발레의 형식성은 고전 발레 시기에 완성되는 측면이 많고 낭만발레의 고전인 지젤 같은 경우도 훗날 고전 발레의 형식미가 가미되는게 사실이다. 따라서 이 작품은 낭만발레의 자유분방함에 대한 헌사라고 보아도 무방하겠다. 포킨은 이 작품을 두가지 종류로 안무를 짜게 된다...
Western Symphony 조지 발라신의 안무와 Hershy Kay의 음악으로 이루어진 작품이다. 초연은 1954년 9월 7일에 Leon Barzin의 지휘 아래 City Center of Music and Drama에서 이루어진다. 1954년 초연 당시에는 무대장치도 없이 연습복만을 입은채 올려지게 되고 1955년에 무대는 John Boyd가 맡게 되고 의상은 카린스카가 맡아 완전히 완성된다. 제목에서 알 수 있듯 세트 자체가 서부를 배경으로 하게 되고 카우보이와 댄스 홀걸들이 출연하게 된다. 음악은 Hershy Kay가 편곡을 한 것인데 전통적인 웨스턴 멜로디 7개의 곡을 적절히 분배하게 된다. Red River Vally Old Taylor Rye Whiskey Lolly-Too-Dum Good..
Brahms–Schoenberg Quartet 안무가는 조지 발라신. 1966년에 뉴욕 시티 발레단에서 초연되었다. 음악은 브람스 피아노 사중주 1번 op. 25번을 쇤베르크가 오케스트라로 편곡한 것이다. 이 작품은 발라신의 뉴욕시티 발레단에서의 첫번째 추상발레인 것으로 알고 있다. 뉴욕 시티 발레단은 최근 개봉한 영화 블랙 스완의 배경이 되는 발레단으로 작은 무대와 드라마 발레 위주로 올려지던 발레단이었는데 발라신이 안무가로 영입된 이후 발라신 스타일을 전격적으로 받아들여 신고전주의의 중심에 서게 된다. 발라신은 실내악이 대형 발레에는 적합하지 않다는 말을 하였는데 이유인 즉슨 실내악은 너무 길고 자주 반복되기 때문이다. 쇤베르크 역시 비슷한 느낌을 브람스의 피아노 사중주에서 느낀 것 같고 유사한 말을..
나는 가수다. 개인적으로 이 프로그램의 기획의도를 들었을때 가졌던 생각은 두가지 의문과 놀라운 사실에 대한 충격이었다. 첫째 과연 저걸 받아들일 가수가 있을까? 둘째 어떻게 저들을 평가해서 매번 꼴찌를 탈락시킨다는 것일까? 이 두가지 측면의 의문과 동시에 가장 놀라웠던 한가지는 저걸 받아들인 가수가 있다는 점이다. 저들을 모아놓고 매번 한명씩 떨어트린다는 거. 어찌보면 참 재미있고 단순해보이지만 이게 그렇게 간단한 문제가 아니다. 평가가 될 수 없는 것의 평가 많은 사람들이 예술이라고 했을때 이는 순 주관적인 문제로 생각하는 경우가 많다. 즉 객관적으로 수치화 할 수 없다는 것인데 이는 엄밀히 말하자면 약간 잘못된 표현이다. 정확히 표현하자면 객관적으로 평가가 될 수 없는 예술가들이 있다고 표현해야 하는..
Ballet Imperial 조지 발라신 안무의 1막구조 발레이다. 음악은 차이코프스키를 사용하고 디자인은 Doboujinsky가 맡게 된다. 초연은 1941년 5월 29일 American Ballet Caravan에 이루어진다. American Ballet Caravan이라는 단체가 정확히 어떤 것을 의미하는지는 잘 모르겠다. 줄거리가 없는 발레로서 차이코프스키 피아노 협주곡 2번을 사용한다. 이 작품은 제정 러시아 시대의 상페테부르크 마린스키 극장에서 비롯된 고전 발레에 대한 발라신의 헌사이다. 이 작품은 훗날 1944년 발레 뤼스 몬테 카를로에서 올려지게 되고 1950년에는 Eugene Berman에 의해 새롭게 디자인되어 Sadler's Wells 발레단에 의해 올려지게 된다. 1964년에는 ..
스트라빈스키 러시아 출신으로 1882년에 태어나 1971년에 사망한다. 상페테부르크 대학의 법대를 나온 위대한 음악가이다. 세상엔 역시 독특한 이력의 사람이 많다는걸 다시금 깨닫게 된다. 스트라빈스키는 기본적으로 프랑스 음악에 영향을 많이 받게 된다. 특히 드뷔시나 라벨의 인상주의 음악에 영향을 많이 받게 되는바 실제로 비슷한 느낌을 받게 되는것이 사실이다. 스트라빈스키는 디아길레프와의 인연이 아주 각별하다. 디아길레프는 1909년 발레뤼스라는 발레단을 파리에서 창단하고 다양한 작품을 발표하게 된다. 특히 당시 최고의 발레리노였던 니진스키와의 관계가 아주 독특한데 니진스키는 싫어했던 동성애 관계라고 한다. 디아길레프는 다양한 작곡가들에게 곡을 의뢰하게 되고 그중 한명이 스트라빈스키이다. 스트라빈스키가 디..
엘가 편지봉투에 엘가라는 이름만 적은채 부치더라도 자신에게 편지가 도착하기를 꿈꿨던 영국이 낳은 위대한 작곡가 엘가. 영국의 국민악파 중 한 사람이다. 문제는 영국이라는 곳이 가지는 그 특유의 귀족적이고 신사적인 스타일상 국민악파라는 느낌이 별로 안든다는점이다. 사실 영국은 유럽 음악계에서 거의 변방이다. 사실 엘가 말고는 딱히 유명한 사람도 떠오르는 사람도 없는게 현실이니 말이다. 엘가의 가장 유명한 곡으로는 사랑의 인사와 첼로협주곡 그리고 수수께끼변주곡, 위풍당당행진곡이 있다. 사랑의 인사는 Salut d'Amour 라고 부르는데 불어로 제목을 붙인 이유는 당시 유럽 음악계의 주류가 프랑스였기에 불어를 붙임으로 인해 출판한 악보가 잘팔리기를 바랬던 것이다. 위풍당당행진곡(Pomp & Circumsta..
사랑의 추억(Sous Le Sable, Under The Sand) 오종 감독의 5번째 장편영화이다. 이 작품이 사실상 첫번째 국내 정식 개봉 영화인걸로 알고 있다. 한국에는 2002년도에 개봉하게 된다. 이 작품 이후부터는 오종의 모든 작품들이 국내에 개봉하게 된다. 오종의 작품들은 철저하게 성담론에 입각한 작품들이 대부분이다. 즉 성이라고 하는 것을 다양하게 바라보는 것이 핵심적 시각이라 볼 수 있다. 보통 성을 바라보는 보편적 시각은 생물학적 구분으로 남자, 여자 이렇게 단순하게 생각하는 경우가 많은데 이는 이렇게 간단하게 도식화되어 이분화될 수 있는 문제가 아니다. 오늘날 비정상이라고 규정되어지는 다양한 젠더성 역시 분명한 하나로서의 성을 이룰 수 있는 것이고 이것들의 다양함의 인정에서 만족도가 ..