목록발 레/현대 발레 (50)
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바흐치사라이의 샘(Foutain of Bakhchisarai) 안무가는 로스티슬라브 자하로프이며 음악은 보리스 아사피예프(Boris Asafiev)의 것을 사용한다. 대본은 푸쉬킨의 시를 기반으로 하여 니콜라이 볼코프가 만들게 되며 미술은 발렌티나 호사데비치가 맡는다. 초연은 1934년 9월 28일 레닌그라드왕립오페라발레단에서 시행된다. 레닌그라드왕립오페라발레단은 현 마린스키 극장을 의미한다. 로스티슬라브 자하로프(Rostislav Zakharov) 생몰은 1907년~1984년으로 구소련 시절의 무용수이자 안무가이다. 상페테부르크에서 춤을 배웠으며 26-29년 동안 키예프 발레단에서 활동하다 30년부터 마린스키(구 키로프) 발레단에서 무용수겸 안무가로 활동을 시작하여 1936년까지 이어지게 된다. 마린스..
BRUCH VIOLIN CONCERTO No. 1 안무가는 클라크 티펫(Clark Tippet). 음악은 막스 브루흐(Max Bruch)의 바이올린 협주곡 1번을 사용하며 무대의상은 니콜라스 조지아디스(Nicholas Georgiadis)가 맡는다. 초연은 1987년 1월 12일 아메리칸 발레 씨어터에서 이루어진다. 더이상의 정보는 알수가 없다. 일단은 3악장만 사용한 것으로 판단된다. 초연 당시 무용수들은 레슬리 브라운, 수잔 자페, 셰릴예거, 아만다 맥케로우, 존 가드너, 리카르도 부스타만테, 웨스 챔프만, 클라크 티펫이다. 4명의 남자 주역과 여자 주역 그리고 군무진으로 이루어진 작품이고 여자 주역은 치마 색깔로 구분할 수 있다. 어떤 내용을 가진 드라마 발레는 아니고 발라신의 신고전주의의 영향을 ..
Dying Swan 죽어가는 백조의 모습을 그린 2분가량의 짧은 작품이다. 안무가는 미하일 포킨. 발레 뤼스 출신이며 발레 안무의 한 획을 그었다고 할 수 있는 안무가이다. 이 작품은 1907년 12월 상페테부르크 극장에서 초연되었으며 초연당시 출연자는 안나 파블로바(Anna Pavlova). 사실 이 안무 자체도 미하일 포킨이 안나 파블로파를 위해서 만든 안무이다. 곡은 생상스의 동물의 사육제중 백조를 사용하고 있다. 안나 파블로파 미하일 포킨이나 안나 파블로파. 둘다 사실 이 글에서 설명하기엔 무리가 다르는 위대한 인물들이라 따로 포스팅을 하는게 옳다. 안나 파블로파에 대해서 간단히 말하자면 20세기가 낳은 가장 위대한 발레리나. 절대적 경지라 부르는 아졸루타 중의 아졸루타. 심지어 백조의 화신이라 ..
마농(Manon) 이 작품은 아베 프레보의 마농 레스코를 기반으로 한 발레이다. 안무에 대해서 설명해보자면 딱 한가지 안무만 존재하는데 케네스 맥밀란(Kenneth MacMillan)의 안무이다. 음악은 쥘 마스네(Jules Massenet)의 것을 사용하는데 마스네가 애시당초 발레를 염두에 두고 만든 곡이 존재하는 것은 아니고 그의 여러가지 곡들을 편곡하여 사용하게 된다. 편곡자는 레이턴 루카스(Leighton Lucas)이다. 초연은 1974년 3월 7일에 코벤트 가든 로열 오페라 하우스에서 로열 발레단에 의해 이루어 진다. 아무래도 맥밀란의 안무이다보니 주로 로열 발레단에서 올려지고 있는 것이 현실이고 그외 발레단 특히 국내에서는 이 작품을 접하는게 사실상 불가능하다고 보아야 할 것이다. 국내에 마..
La fille mal gardee 고집쟁이 딸은 가장 오래된 전막 발레로 꼽힌다. 1789년 프랑스 대혁명 2주전에 초연되었으며 당시 안무가는 장 도베르발이다. 그 이후 지속적으로 보완하여 1828년 페르디낭 헤롤드에 의해 새롭게 곡이 보완되고 장 오메르에 의해 안무가 보완되면서 파리 오페라단에 정식 레파토리로 들어가게 된다. 한가지 아쉬운점은 두가지 버전 모두 그 원형이 전해지고 있지 않다는 부분이다. 현재는 1960년에 영국의 안무가 프레드릭 애쉬튼이 안무를 재구성하여 로열 발레단의 주요 레파토리로 올려지고 있다. 음악은 여전히 헤롤드의 음악을 사용하고 있다. 우리나라에서는 국립발레단이 레파토리로 가지고 있으며 정확하진 않지만 2003년도에 초연된것으로 알고 있다. 줄거리와 특징 내용은 아주 단순하..
Sylvia 발레 실비아라고 하면 처음 듣는 분들이 많겠지만 이 작품 역시 낭만발레 시절 라실피드, 지젤, 코펠리아와 함께 가장 유명했던 그리고 현재까지 살아남은 작품중 하나이다. 낭만발레가 꽃피던 시절 수많은 작품들이 탄생하였지만 이들만 남게된 이유는 여러가지가 있겠지만 안무의 탁월성 그리고 음악의 우수함이 주된원인이라 판단된다. 이 작품은 크게 3가지의 안무가 있다. 초연은 1876년 6월 14일 파리오페라좌에서 루이 메란트의 안무로 올려지게 된다. 이 원전안무는 잃어버린 것으로 알고 있다. 그 후에 영국의 프레드릭 애쉬튼(Frederick Ashton)이 새롭게 안무하여 1951년 9월 3일 로열발레단에서 올려지게 되는바 이 안무는 로열에서 꾸준히 공연되고 있는 안무이다. 고전적인 형식을 가진 안무..
Moods 안무가는 V. 엘리자리예브(V. Elizariev)이며 음악은 로디온 쉐드린(R. Shchedrin)이 맡게 되며 초연은 볼쇼이 발레단에서 이루어진다. 이 작품에 대해서 말하자면 그 어떤 정보도 존재하지 않기에 그 어떤 말도 해줄 수 없는 작품으로 정리할 수 있겠다. 다만 영상물은 존재하는데 8분짜리 영상물로서 긴작품이 아니라 6분정도로 마무리되는 짧은 파드되 작품으로 판단된다. 안무 연도는 알 수 없지만 작품을 보면 구소련시대의 것이라는 점은 쉽게 예측이 가능하다. 뭘 근거로 이런말을 하느냐고 묻는다면 내가 해줄 수 있는 말은 오랜시간 보아온 감 정도로 대답이 가능하겠다. 이 영상이 흥미로운건 연기자들때문이 아닐련지. 연기자는 니나 아나니아쉬빌리(Nina Ananiashvili)와 알렉세이 ..
Proust 안무가는 롤랑 프티. 음악은 베토벤, 드뷔시, 포레, 프랭크, 생상스, 바그너의 음악을 각 챕터마다 사용하게 된다. 초연은 1974년 몬테카를로에서 마르세유 발레단에 의해 이루어진다. 프루스트라는 이름에서 이미 많은걸 짐직하셨을테고 그 짐작이 맞다. 이 작품은 소설 잃어버린 시간을 찾아서을 발레로 만든 작품이다. 이 소설을 아시는 분이라면 바로 이런 의문이 들지 않을까 생각된다. "그것이 가능한가?" 워낙에 긴소설이기에 이것을 2시간 남짓한 발레로 만든다는 것은 사실상 불가능하다고 보는것이 옳다. 춤을 하루종일 출 수는 없는 노릇이니 말이다. 따라서 이 작품은 잃어버린 시간을 찾아서에서 각챕터의 핵심적인 부분만을 압축하여 제시하게 된다. 긴 소설의 각장의 핵심을 압축하여 제시한다는 것이 말은..