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발레를 왜 좋아하십니까? "아름다워서 좋아합니다. 유럽과 러시아의 사람들이 만들어낸 춤의 정수가 그곳에 다 담겨있기 때문입니다. 동양과는 전혀 다른 독특한 미를 확인할 수 있죠. 아마 유럽인들도 우리의 춤을 보면 비슷한 감정을 느낄겁니다. 익숙하지 않은 독특한 문화권에서 형성된 춤의 정수이니깐요." 가장 우수한 발레단은 어디입니까? "사실상 오늘날 특A급 발레단들의 수준을 줄세우는건 무의미합니다. 유명한 발레단은 유명한 안무가가 있었기에 명성을 떨치는 경우가 많기 때문입니다. 뛰어난 안무가가 있기에 뛰어난 무용수들이 자연스럽게 모여듭니다. 그렇게 특A급 발레단이 형성되는거죠. 결국 스타일이 다르기에 단순 비교는 무리입니다. 그렇기에 전 질문을 바꿔보겠습니다." 가장 위대한 발레단은 어디입니까? "네 그곳..
나르시스 안무가는 미하일 포킨이며 1911년 디아길레프발레단 즉 발레 뤼스를 통해 몬테 카를로에서 초연된다. 당시 장치 및 의상은 레옹 박스터가 맡았게 된다. 이 작품에 대해서도 아는바는 전혀 없다. 일단 남성 솔로 작품이다. 흔치 않은 남성 솔로인데 이는 미하일 포킨이 주로 행했었던 남성 무용수의 위치 조절 작업에 기반한 것으로 보인다. 처음 작품을 보았을때 든 기분은 니진스키를 염두에 두고 만든 작품인걸까? 라는 생각이었다. 왠지 모르게 니진스키가 떠오른다고 할까나. 아니 아마 맞을 것이다. 아무리봐도 니진스키가 계속 떠오르니 말이다. 이 작품은 음악과 안무의 조화가 아주 멋지다. 음악의 형상화라고 보아도 무방할 정도로 완벽하게 일치된 모습을 보여준다. 역시 포킨이라는 말이 절로 나올정도라고나 할까...
안무가는 러시아의 보리스 에이프만. 1993년에 상페떼부르크에서 초연되었고 국내에선 올해 국립발레단에 의해 처음 초연되었습니다. 올초에는 보리스 에이프만 발레단이 내한했었는데 그때 안나 카레니나를 전국 순회하면서 공연했었죠. 보리스 에이프만 작품은 안나 카레니나와 차이코프스키 밖에 못봤지만 이 두작품만으로도 확연히 들어나는 그만의 스타일이 있습니다. 다양한 상징들과 인간의 정신적 철학적 문제에 대한 고찰이죠. 이 작품에서 사용한 음악은 차이코프스키 교향곡 5번, 현을 위한 세레나데, 교향곡 6번 비창 4악장. 이정도가 기억이 나는군요. 차이코프스키 이작품을 이해하기 위해선 차이코프스키에 대해서 기본적인 이해가 있어야 합니다. 차이코프스키의 가장 큰 특징은 동성애자라는거죠. 당시 러시아에서 동성애는 중대한..
바흐치사라이의 샘(Foutain of Bakhchisarai) 안무가는 로스티슬라브 자하로프이며 음악은 보리스 아사피예프(Boris Asafiev)의 것을 사용한다. 대본은 푸쉬킨의 시를 기반으로 하여 니콜라이 볼코프가 만들게 되며 미술은 발렌티나 호사데비치가 맡는다. 초연은 1934년 9월 28일 레닌그라드왕립오페라발레단에서 시행된다. 레닌그라드왕립오페라발레단은 현 마린스키 극장을 의미한다. 로스티슬라브 자하로프(Rostislav Zakharov) 생몰은 1907년~1984년으로 구소련 시절의 무용수이자 안무가이다. 상페테부르크에서 춤을 배웠으며 26-29년 동안 키예프 발레단에서 활동하다 30년부터 마린스키(구 키로프) 발레단에서 무용수겸 안무가로 활동을 시작하여 1936년까지 이어지게 된다. 마린스..
BRUCH VIOLIN CONCERTO No. 1 안무가는 클라크 티펫(Clark Tippet). 음악은 막스 브루흐(Max Bruch)의 바이올린 협주곡 1번을 사용하며 무대의상은 니콜라스 조지아디스(Nicholas Georgiadis)가 맡는다. 초연은 1987년 1월 12일 아메리칸 발레 씨어터에서 이루어진다. 더이상의 정보는 알수가 없다. 일단은 3악장만 사용한 것으로 판단된다. 초연 당시 무용수들은 레슬리 브라운, 수잔 자페, 셰릴예거, 아만다 맥케로우, 존 가드너, 리카르도 부스타만테, 웨스 챔프만, 클라크 티펫이다. 4명의 남자 주역과 여자 주역 그리고 군무진으로 이루어진 작품이고 여자 주역은 치마 색깔로 구분할 수 있다. 어떤 내용을 가진 드라마 발레는 아니고 발라신의 신고전주의의 영향을 ..
Dying Swan 죽어가는 백조의 모습을 그린 2분가량의 짧은 작품이다. 안무가는 미하일 포킨. 발레 뤼스 출신이며 발레 안무의 한 획을 그었다고 할 수 있는 안무가이다. 이 작품은 1907년 12월 상페테부르크 극장에서 초연되었으며 초연당시 출연자는 안나 파블로바(Anna Pavlova). 사실 이 안무 자체도 미하일 포킨이 안나 파블로파를 위해서 만든 안무이다. 곡은 생상스의 동물의 사육제중 백조를 사용하고 있다. 안나 파블로파 미하일 포킨이나 안나 파블로파. 둘다 사실 이 글에서 설명하기엔 무리가 다르는 위대한 인물들이라 따로 포스팅을 하는게 옳다. 안나 파블로파에 대해서 간단히 말하자면 20세기가 낳은 가장 위대한 발레리나. 절대적 경지라 부르는 아졸루타 중의 아졸루타. 심지어 백조의 화신이라 ..
마농(Manon) 이 작품은 아베 프레보의 마농 레스코를 기반으로 한 발레이다. 안무에 대해서 설명해보자면 딱 한가지 안무만 존재하는데 케네스 맥밀란(Kenneth MacMillan)의 안무이다. 음악은 쥘 마스네(Jules Massenet)의 것을 사용하는데 마스네가 애시당초 발레를 염두에 두고 만든 곡이 존재하는 것은 아니고 그의 여러가지 곡들을 편곡하여 사용하게 된다. 편곡자는 레이턴 루카스(Leighton Lucas)이다. 초연은 1974년 3월 7일에 코벤트 가든 로열 오페라 하우스에서 로열 발레단에 의해 이루어 진다. 아무래도 맥밀란의 안무이다보니 주로 로열 발레단에서 올려지고 있는 것이 현실이고 그외 발레단 특히 국내에서는 이 작품을 접하는게 사실상 불가능하다고 보아야 할 것이다. 국내에 마..
La fille mal gardee 고집쟁이 딸은 가장 오래된 전막 발레로 꼽힌다. 1789년 프랑스 대혁명 2주전에 초연되었으며 당시 안무가는 장 도베르발이다. 그 이후 지속적으로 보완하여 1828년 페르디낭 헤롤드에 의해 새롭게 곡이 보완되고 장 오메르에 의해 안무가 보완되면서 파리 오페라단에 정식 레파토리로 들어가게 된다. 한가지 아쉬운점은 두가지 버전 모두 그 원형이 전해지고 있지 않다는 부분이다. 현재는 1960년에 영국의 안무가 프레드릭 애쉬튼이 안무를 재구성하여 로열 발레단의 주요 레파토리로 올려지고 있다. 음악은 여전히 헤롤드의 음악을 사용하고 있다. 우리나라에서는 국립발레단이 레파토리로 가지고 있으며 정확하진 않지만 2003년도에 초연된것으로 알고 있다. 줄거리와 특징 내용은 아주 단순하..